- Ela encontrou o ambiente musical propício ao seu canto, amparada que está pelos ótimos arranjos do violonista e guitarrista Ronaldo Rayol e do pianista Daniel Bondaczuk, eles que sentiram o espírito da intérprete e o traduziram em sons que juntam, basicamente, um quarteto de cordas (dois violinos, uma viola e um violoncelo), para o qual, os arranjos são de Bondaczuk, bateria, baixo, guitarra, percussão e piano; por vezes, valendo-se de sax, acordeom e flugel horn – afirma o músico Aquiles Rique Reis.

No repertório, Ângela interpreta canções inéditas em sua voz, como: O Portão (Roberto Carlos), a já citada Olhos nos Olhos (Chico Buarque) e Esse Cara (Caetano Veloso), e apresenta alguns de seus maiores sucessos, como: Babalu, Orgulho, Tango pra Tereza, Gente Humilde e Balada Triste.

Ao lado do amigo e intérprete Cauby Peixoto, Ângela faz duo e canta Se Queres Saber (Peterpan), Gente Humilde (Garoto, Chico Buarque e Vinicius de Moraes) e Nem Eu (Dorival Caymmi).

A cantora também partiu em turnê pelo país, e até o final do ano, deve bater cartão em diversas cidades brasileiras.

Ainda sem um álbum lançado, porém já negociando contrato com gravadoras, a moça ganhou seguidores com “212″, uma torrente de rimas de alto teor sexual despejada em acelerada cadência sobre uma base de eletropop. Ou seja: Azealia perde a compostura, mas não o compasso.

A canção foi postada no YouTube em setembro — e brevemente retirada, por questões de direitos autorais com o produtor Lazy Jay, que teve sua faixa “Float my boat” sampleada. Hoje, o vídeo de “212″ contabiliza quase 500 mil exibições. As danças marotas, a cara sapeca, a camisa do Mickey Mouse e os cabelos trançados em maria chiquinha criam uma imagem intrigante e atraente para Azealia.

Fazer rap e criar uma imagem cool não são os únicos talentos dessa menina do Harlem, que foi criada pela mãe e por duas irmãs mais velhas (o pai morreu quando ela ainda tinha dois anos). Azealia estudou na escola de artes de LaGuardia, em Nova York, por onde passaram astros do porte de Liza Minelli, Al Pacino e a própria Nicki Minaj. Lá, teve aulas de canto e atuação, chegando a ser estrela de uma montagem musical, “City of angels”.

Azealia tentou seguir a carreira de atriz, mas, como não conseguia avançar, decidiu atacar como cantora. Começou com R&B, mas, aos 16 anos, descobriu o rap. E viu que aquilo dava mais pé do que tudo o que tinha feito antes.

Compostas e produzidas por ela mesma, faixas como “Seventeen”, “The Chill$” e “Supplier” (com batidas do incensado produtor Diplo, que a recrutou para o seu projeto Major Lazer) logo ganharam comentários entusiasmados dos blogs de mp3s, tanto por suas letras desconcertantes, quanto por seus raps fluidos e seus samples de synthpop, disco-punk e outras delícias dos anos 1980.

Descoberta a partir do seu MySpace, Azealia assinou em julho de 2009, aos 17 anos (quando ainda estudava no LaGuardia) um contrato com a XL Recordings, selo inglês que tem entre seus contratados a cantora Adele e a rapper M.I.A.. Ela chegou a iniciar a preparação de um álbum, mas acabou rompendo o contrato pouco tempo depois, ao se desentender com o selo. Nessa época, a garota pensou em desistir da carreira. Mas convenceu-se de que o melhor era usar a raiva e as frustrações como energia para compor raps.

O próximo passo de Azealia Banks é ir para Londres e começar as gravações do que será — enfim — o seu primeiro álbum. Na produção, está Paul Epworth, que tem discos de Adele e do grupo Florence and the Machine no currículo. A ideia da artista, expressa em recente entrevista, é fazer mais faixas no estilo de “212″ (misturando seus raps com alta dose de safadeza a bases de house music) e um pouco de R&B, no estilo de cantoras como Aaliyah. Uma das canções novas com a qual ela se diz mais entusiasmada é “Licorice”, em que fala sobre um caso de amor interracial.

Os mais de 100 filmes estrelados pelo ator acumulam a impressionante marca de aproximadamente US$ 7,4 bilhões nas bilheterias de todo o mundo. Entre seus maiores sucessos estão “Pulp Fiction – Tempo de Violência”, “Os Bons Companheiros”, “Parque dos Dinossauros”, e os longas da segunda trilogia de “Guerra nas Estrelas”.

Apesar de não ser o protagonista na grande maioria dos blockbusters em que atua, Jackson é um dos maiores ícones de Hollywood e sinônimo de sucesso. Com uma média de quatro filmes por ano desde 1991, quando iniciou sua carreira sob a direção de Spike Lee em “Febre da Selva”, ao lado do veterano Michael Caine, o ator é um dos mais ativos de Hollywood. Até o final dos anos 80, o currículo do artista se resumia a alguns “pontas” e figuração.

Em 2011, já marcou presença nas telonas com “Capitão América: O Primeiro Vingador”, e estará em cartaz em breve em “Meeting Evil” e na animação “Zambezia”. No ano que vem, Jackson estrelará o próximo filme de Quentin Tarantino, “Django Unchained”, e “Os Vingadores”, em que repete o papel de Nick Fury, de “Homem de Ferro”, “Thor” e “Capitão América”.

Jackson, de 62 anos, venceu pesos pesados do cinema como Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Will Smith e Matt Damon graças a sua participação (mesmo que como coadjuvante) em filmes como “Jurassic Park”, que arrecadou U$ 914 milhões (R$ 1,6 bilhão) e na nova trilogia de “Guerras nas Estrelas”, onde interpreta o mestre jedi Mace Windu. Apenas com os novos filmes, a franquia acumulou U$ 2,4 bi (R$ 4,2 bilhões).

Um de seus poucos blockbusters como protagonista é o remake de “Shaft”, lançado em 2000. Poré, Jackson não quis repetir o papel, inviabilizando uma continuação.

Vanessa declarou em entrevistas que está muito feliz com o resultado, e só lamenta ter entrado na série já aos 45 minutos do segundo tempo. A atriz também é compositora e cantora, e considera o personagem um dos mais difíceis de sua carreira.

Williams ficou famosa em 1983, por ter sido a primeira afro-americana a ser coroada Miss America, embora seu reinado como Miss tenha acabado abruptamente devido a um escândalo, o qual a levou a abdicar de seu título. Vanessa, então, lançou-se no ramo do entretenimento e chegou a receber indicações para o Emmy, o Grammy e o Tony. Também é conhecida por interpretar a arrogante e inescrupulosa Wilhelmina Slater no seriado da TV “Ugly Betty”.

A atriz tem mais de dez discos lançados e também integrou o elenco do remake de “Shaft”, em 2000.

A atriz contou que faz as cenas sem qualquer vergonha. “Faço cenas de mangueira ou sensuais sem receio algum, até porque o trabalho é feito com muito respeito. Não é algo que me deixe super à vontade, mas como sou bem cuidada pela direção da cena não vejo problema nisso”, disse a atriz, de 34 anos.

Porém, Cris Vianna não atua completamente nua. “Faço as cenas seminua. Uso calcinha da cor da minha pele e também um tapa-sexo”, revelou.

Nos próximos capítulos de “Fina Estampa”, haverá uma nova cena quente envolvendo a atriz, que desta vez tomará banho junto com Quinzé, personagem de Malvino Salvador.

Há muita gente que julga bonitas as cenas de banho, porém outras acham desnecessárias. O autor Aguinaldo Silva já se expressou sobre o caso, em seu blog: “Ela toma banho em cima da laje porque os telespectadores adoram. E porque eu quero!”.

Antes do novo banho, Dagmar e Quinzé também vão esquentar a relação com cenas bem quentes. “A cena de sexo de Quinzé e Dagmar vai ser bastante quente”, avisa Cris, que torce pelo caso entre o rapaz e a cozinheira: “Dagmar não ama Quinzé. Ela tem uma cumplicidade, porque os dois têm filhos, são pais solteiros. Eles têm respeito um pelo outro. Mas tudo é possível! Acho que pode se desenvolver uma relação”.

Questionada se também é sensual na vida real, a atriz responde: “Toda mulher tem sua sensualidade, e eu também…”.

Com versos revoltados e crus como “Não faça nada do que eu digo nesta canção. É ficção. Se alguma coisa acontecer, não me culpe, América branca!”, Tyler aponta sua metralhadora musical para tudo e todos. Estrelas da atualidade como Chris Brown e Bruno Mars; e da eternidade, como Michael Joackson, são desrespeitadas, xingadas, e daí por diante, só ladeira abaixo.

Apesar de tudo, Tyler consegue escapar da mesmice do rap obcecado por dinheiro e mulheres. Suas letras podem não agradar a todos, mas sua atitude mostra um jovem com bastante fôlego para entrar no seleto mundo dos grandes nomes do rap, como Eminem, Public Enemy, e por aí vai.

Tyler acaba de ganhar seu primeiro astronauta de prata do VMA da MTV na categoria “melhor vídeo de rap” pelo clipe de “Yonkers”, elogiado por ninguém menos do que Kanye West. Será que a promessa vai se concretizar? É esperar para ver.

A miss Angola esbanjou simpatia durante toda a cerimônia de premiação e em entrevistas durante a preparação para o concurso, contou sobre as cinco vezes que esteve no Brasil. A candidata visitou o país no carnaval, passou férias aqui, e viajou para eventos de trabalho. “Nós temos muita influência brasileira, hoje até mais do que a portuguesa. A cultura brasileira está cada vez mais presente em Angola”, contou na ocasião. Ela citou as novelas que passam no país e confessou ser fã do ator Tarcísio Meira. Ela o conheceu quando esteve no Rio de Janeiro. “Meus olhos ficaram encharcados de tanta emoção”, lembrou.

Leila não é a primeira negra a vencer o concurso. A primeira miss Universo negra foi Janelle Commissiong, de Trinidad e Tobago, eleita em 1977. Curiosamente, no ano seguinte, Janelle passou a faixa para uma miss Universo africana. A beldade – uma loira – se chama Margareth Gardiner e representou a África do Sul no concurso. A primeira africana negra a usar a coroa de Miss Universo foi Mpule Kwelagobe, vinda de Botsuana. Ela foi coroada em 1999.

A 60ª edição do concurso começou com a apresentação das 89 candidatas no palco do Credicard Hall. Logo em seguida foram anunciadas as 15 finalistas: França, Kosovo, Colômbia, China, Angola, Austrália, Porto Rico, Brasil, Holanda, Ucrânia, Panamá, Portugal, Filipinas, Estados Unidos, Venezuela e Costa Rica. As representantes, então, desfilaram de biquíni para que os juradores escolhessem as dez mulheres mais bonitas do mundo. As eleitas foram Angola, Brasil, Ucrânia, China, Filipinas, Austrália, Costa Rica, França, Portugal e Panamá.

A vencedora ganhou um ano de curso na New York Academy, um ano de despesas pagas como Miss Universo, um ano de acomodação de luxo em Nova York, viagens pelo mundo representando patrocinadores e ONGs e um ano de serviços de beleza e estética.

O júri era formado pelos brasileiros Hélio Castroneves, piloto da Fórmula IndyCar, e Isabeli Fontana, modelo internacional; a atriz filipina Lea Salonga e a ex-Miss Universo dominicana Amelia Vega, vencedora na edição de 2003. Também participaram do júri os americanos Ítalo Zanzi, secretário-geral da Concacaf; Connie Chung, jornalista, e as atrizes Vivica Fox e Adrienne Maloof, além do empresário palestino Farouk Shami.

O provocador espetáculo gira em torno do conflito de dois personagens: André (Aldri Anunciação) e Antônio (Flávio Bauraqui). Em uma manhã ensolarada em 2016, André chega em casa anunciando ao primo Antônio uma novidade controversa: uma nova medida do governo pretende realocar os africanos e descendentes que vivem no país em seus países de origem na África.

A partir daí, os dois primos se refugiam no apartamento, e discutem temas como racismo, preconceito e aceitação, com muita comicidade e ousadia. Os debates enfocam a vida dos de “melanina acentuada” e assim o público, embora rindo bastante durante a encenação, é conduzido a ponderar as reflexões lançadas a partir dos diálogos entre os atores.

Depois de três temporadas na capital baiana, com passagens pela Sala do Coro do TCA e pelos teatros Vila Velha e Martim Gonçalves, a peça reuniu mais de dez mil espectadores em três meses de apresentações.

A recepção do público carioca não foi diferente. Em participação no Festival de Inverno Sesc Rio, o espetáculo lotou o Teatro Palácio Quitandinha, na cidade de Petrópolis (RJ). A montagem, com apresentação única, levou uma platéia de 1600 pessoas a experimentar emoções que passavam desde a comoção ao riso.

O texto foi contemplado com os Prêmios de Teatro Myriam Muniz (Funarte) e Fapex de Teatro 2010 por sua dramaturgia, teve leituras dramáticas no II Ciclo Negro Olhar (RJ) e no FIAC (BA), além de ter sido debatido na 1° Mostra de Teatro Negro (SP).

Atualmente, a peça se prepara para entrar em curta temporada no Teatro Cidade do Saber, nos dias 3 e 4 de setembro, em São Paulo.

O personagem apareceu pela primeira vez nos quadrinhos em 1940 e é conhecido como um chefe justo, mas muito exigente.

Superman: Man of Steel conta com a direção de Zack Snyder e o roteiro de David S. Goyer, baseado em história escrita por ele em parceria com Christopher Nolan, produtor do longa.
Esta nova versão, que será protagonizada por Henry Cavill tem ainda no elenco grandes nomes como Kevin Costner e Diane Lane, como os pais adotivos de Clark Kent; além de  Russell Crowe, Julia Osmond e Amy Adams.

- Em dezembro do último ano fui ao ensaio de duas escolas de samba, Vila Isabel e Salgueiro, também andei em Copacabana, que é um lugar especial no Rio de Janeiro. Lá você encontra cariocas de todos os tipos – diz ele.

Érico já era conhecido por sua atuação na série “Ó paí, ó”, exibida em 2010, na qual dava vida ao taxista Reginaldo, um mulherengo trambiqueiro, assim como o Jurandir, que vive aos trancos e barrancos com a ex-mulher Fátima, interpretada por Andréa Beltrão, em Tapas & Beijos.

- Esse é o meu segundo personagem na televisão. Tive a sorte de ganhar esses papéis e cair no gosto popular. Adoro ter feito os dois e estou apaixonado pelo Jurandir – diz o ator, que conta estar adorando a boa repercussão do personagem.

Brás também integrou o elenco do filme “A morte de Quincas Berro D’Água”, de Sérgio Machado; e “Capitães da Areia”, de Cecília

Erico Bras em O pai o

Amado. Em breve, também estará no espetáculo “Áfricas”, com estreia marcada para outubro, em Salvador. Sobre o papel atual do negro na televisão, ele comenta:

- Estamos indo bem e estamos representando, eu, Lázaro (Ramos), Luis (Miranda). Somos orgulho do Bando por termos vindo de lá e acho que ainda vêm por aí muitos atores negros de qualidade para fazer todo e qualquer papel na TV – finaliza.